Graffiti in het interieur

Het woord "graffiti" is geleend van het Italiaans, wat betekent dat het "bekrast" is. Voor veel oudere mensen veroorzaakt dit concept onplezierige associaties met een menigte zelfgekozen tieners, die met hun creatieve inspanningen de architectuur van de stad bederven. Graffiti is eigenlijk een moderne kunstvorm en professionele graffitikunstenaars zijn echte meesters van hun werk, wier werken bewonderenswaardig en niet gecensureerd zijn. Mooie tekeningen kunnen de stad niet ontsieren en decoreren: de gevels van huizen, fabrieken, onaantrekkelijke en saaie hekken. Graffiti in het interieur begon onlangs te worden gebruikt, omdat deze kunst lange tijd uitsluitend als straat is beschouwd. We zullen praten over het kiezen van een originele schets voor de ontwerpstijl en een gedetailleerde masterclass overwegen voor beginners over wanddecoratie met verf in blikjes.

Uiterlijk geschiedenis

Er is geen consensus over de leeftijd van graffiti als kunst. Een relatief nieuw woord is exclusief geassocieerd met de tekeningen op bakstenen muren waarmee hooligan-tieners zich vermaken. Bekraste schilderijen, dat wil zeggen, primitieve rotskunst wordt beschouwd als de eerste manifestatie van kunst in de geschiedenis van de mensheid. Mensen probeerden hun emoties uit te drukken, hen te informeren over overwinningen, belangrijke momenten in hun leven te redden. Toen ging het schilderij een ander pad op, met het verwerven van sierlijke vormen en speciale spiritualiteit, en de graffiti begon geleidelijk aan te verslechteren, totdat het volledig verviel tot de liefdesbiebten op bakstenen muren, inscripties tegen het huidige regime en herinneringen uit de categorie "Hier was ...". Daling werd vervangen door alleen bloeien in de tweede helft van de vorige eeuw in New York. Vertegenwoordigers van de jongere generatie, vol met nihilisme, verwende het stadsbezit - metrowagons. Omdat elke meester herkend wil worden, plaatsen tieners hun handtekeningen - "tags", wat in het Engels "label" betekent. Vergeleken met de handtekeningen van moderne graffitikunstenaars, gemaakt in een complexe techniek, zien deze "tags" er erg primitief uit. Maar naarmate de tijd verstreek, nam het niveau van vaardigheden toe. Graffitikunstenaars werden neergehaald in verschillende bendes, die elk een conventionele wedstrijd wilden winnen. Natuurlijk werden hun activiteiten beschouwd als een directe overtreding van de wet, dus veel mensen werden betrapt, boetes of zelfs jaren in de gevangenis betaald. Anderen gingen vrijwillig weg, niet in staat om constant de vernietiging van hun muurwerken te controleren. In de jaren '70 en '80 werd straatkunst van graffiti opgedeeld in stilistische richtingen. Tegen het begin van de nieuwe eeuw begonnen de autoriteiten minder acuut te reageren op het werk van recalcitrante kunstenaars, en in plaats van eigendommen te beschadigen, begonnen hun werken de stad te versieren. Uit de VS is straatkunst uitgelekt naar het VK, Italië, Frankrijk, Duitsland. Toen een nieuwe jeugddans, breakdance, verscheen, versierden de graffitikunstenaars het landschap op de locaties waar de uitvoeringen plaatsvonden. In de USSR verscheen straatkunst rond de jaren 80 en 90, maar de ontwikkeling ervan was pijnlijk vanwege de ineenstorting van het land. Graffiti werd voornamelijk gebruikt om te protesteren tegen wat er gebeurde.

Terwijl men de geschiedenis van de straatkunst noemt, mag men Banksy niet vergeten. Dit is de beroemdste ondergrondse graffitikunstenaar, wiens werken over actuele onderwerpen altijd gevuld zijn met subtiele ironie. Niemand weet wie zich verschuilt achter het masker van de ongrijpbare koning van de 'rotskunst'. Achter Banksy vestigden de pioniers Jean-Baptiste Basquiat, Stash, Keith Haring en onze hedendaagse Shepard Fairy zich op een geïmproviseerd voetstuk.

Gebruikte materialen voor tekenen

De toolkit van een ervaren graffitikunstenaar omvat de volgende items:

• Spuitbus verf. Dit is het belangrijkste werkinstrument, zonder welke de meesters van de straatkunst, zonder handen. Om met hem te werken, is een bepaalde vaardigheid vereist die kan worden verkregen tijdens zware training op vlakke oppervlakken. In de geest van de moderne mens verenigde een blik verf en straatkunst zich tot één concept.
• Roller. Hiermee primer je het oppervlak voordat je de afbeelding toepast of gebruik je het als een zelfstandig artistiek hulpmiddel wanneer grootschalig werk wordt gepland met het maken van grote afbeeldingen. Ook de roller, bevestigd op een lange stok, schilder over moeilijk bereikbare plaatsen.
• Marker. Hetzelfde belangrijke hulpmiddel, evenals spuitverf. Hiermee kun je een tekening helemaal opnieuw maken of een bestaande corrigeren. Straatartiesten gebruiken beide tools. Hoewel kantoorboekhandels een breed assortiment van deze producten hebben, is er een traditie in de cultuur van graffitikunstenaars: veel ervan maken met de hand gemaakte markeringen. Gebruik voor deze doeleinden lege flessen van onder cosmetica of huishoudelijke chemicaliën van een langwerpige vorm en vul ze met stempel of schoenverf. Werk het proces af door een zelfgemaakte applicator te bevestigen.
• Gasmasker. Nodig bij het werken met spuitverf, omdat het de luchtwegen gemakkelijk verstopt.
• Brandblusser De originele tool, die een paar decennia geleden in plaats van de kwast werd gebruikt. Met behulp van een brandblusser krijgt u een krachtige verfstraal. Veel kunstenaars van straatkunst geven de voorkeur aan deze optie, in plaats van verf te spuiten, als ze van plan zijn een groot beeld op de muur te zetten. Het is alleen ongemakkelijk omdat het opnieuw laden ervan problematisch is.
• Spuitfles. Vervangen door minder praktische brandblussers. Dit gaat niet over de fles met een spuitmond, die is bespoten met kamerbloemen. Gebruik in dit geval een grote eenheid met een ballon, die achter de spray is gemonteerd. Met dergelijke apparatuur lopen tuinders langs aardappelrijen om zich te ontdoen van de invasie van gestreepte plagen. Spuitpistolen zijn handig omdat ze de druk en daarmee de emissiekracht van een verfstraal kunnen regelen. Ze zijn gemakkelijk oplaadbaar en de eenheid wordt in een rugzak geplaatst.

Ook bij de inventaris van straatartiesten is er een aparte groep "scratchers", dat wil zeggen "scratches". Dit type omvat alle gescherpte objecten, die met een reliëfpatroon op het oppervlak kunnen worden aangebracht. Sommige graffitikunstenaars beschouwen dit hulpmiddel als barbaars, omdat het ondubbelzinnig het bezit van de stad bederft en het niet lukt om de macht te schilderen.

Graffiti en stijl

In street art zijn er de volgende hoofdgebieden:

• Bombing. Extreme kunst, omdat de beelden snel worden toegepast op bewegende "doeken" (treinen, bussen).
• Schrijven. De hoofdstijl, die wordt gekenmerkt door de inscriptie van een ander lettertype.
• Tagging. Beknopt beeld van hun handtekeningen.
• Krabben. Krassen op een afbeelding, niet op de panache.
• Reclame. Graffitikunstenaars moeten ook eten, dus worden ze steeds vaker ingehuurd door reclamebureaus om informatie over hun producten of diensten aan de massa's over te dragen.

In het interieurontwerp lekte graffiti nog niet zo lang geleden. Aanvankelijk begonnen thematische inrichtingen te versieren met inscripties en tekeningen: cafés en bars. Toen begonnen de pioniers van ontwerpers die niet bang waren om risico's te nemen, straatkunst te combineren met stijlen die flexibel zijn voor moderne oplossingen. Deze omvatten loft, hi-tech, pop-art, futurisme, avant-garde, fusion en zelfs minimalisme. In appartementen heeft straatkunst saai behang vervangen. De meest spectaculaire zijn straattekeningen in moderne studio's, waar meestal hoge muren zijn.

Graffiti in het interieur van verschillende kamers

De tekeningen van de auteur op de muren zullen elk interieur uniek maken en een speciale sfeer creëren. Willekeurig graffiti kan helder en uitdagend zijn of zachtaardig, romantisch. In straatkunst worden niet alleen inscripties gebruikt, maar ook volledige afbeeldingen: futuristisch, avant-garde, minimalistisch of surrealistisch. Voor elke kamer selecteren ze hun eigen ontwerp dat in harmonie is met de rest van de situatie en passen in het ontwerpconcept.

Woonkamer

In de woonkamer wordt graffiti een stijlvolle decoratie van de accentmuur. Wanneer de situatie wordt gehandhaafd in kalme, pastelkleuren, kan het beeld een serieuze atmosfeer letterlijk "opblazen", als het in heldere kleuren wordt gedaan. Gebruik in de hallen, ontworpen in de stijl van de pop-art, een populaire techniek met het overbrengen van pagina's met strips op het versierde oppervlak. Zure kleuren worden als verplicht beschouwd bij het maken van collages van afbeeldingen van Warhol, Monroe, Liverpool Four. En de foto's moeten in een ander bereik worden gedupliceerd. Verrassend genoeg kan moderne graffiti zelfs de moderne (een meer recente versie van de klassieke stijl) benaderen als het schilderij of de gravure van een beroemde kunstenaar (Jan Vermeer, Leonardo da Vinci, Albrecht Durer, Jheronimus Bosch, Van Gogh) als model wordt gekozen.

In de woonkamer van het hok wordt graffiti rechtstreeks op het metselwerk aangebracht. Als gevolg hiervan neemt het effect van aanwezigheid op straat alleen maar toe. De muur zal perfect worden gecombineerd met dure meubels en oppervlakken van luxe afwerkingsmaterialen.

slaapkamer

Het thema voor slapende graffiti wordt niet aanbevolen om te kiezen uit agressieve of overdreven pakkende opties. Toch rusten ze in deze kamer en het is onwaarschijnlijk dat een zuurschrift een gezonde slaap stimuleert. Het geesteskind van straatkunst wordt meestal op de muur aan het hoofdeinde van het bed geplaatst. Stadspanorama's, muzikale thema's en natuurlijke landschappen zien er stijlvol en romantisch uit. Graffiticultuur is minder categorisch, zoals velen denken. Het wordt gekenmerkt door een beeld van absoluut alle objecten, dus zelfs roze harten of landschappen met korenaren en veldgras onder de nachthemel kunnen in deze techniek worden afgebeeld.

Als de master een gang of een voortzetting van de kamer trekt, wordt de ruimte visueel groter. Deze eenvoudige techniek werkt ten koste van het perspectief.

kwekerij

Graffiti in de kinderkamer is een geweldige manier voor zowel jonge mannen als meisjes om zichzelf te uiten. Oudzichtige ouders, die het kind alleen in zijn kamer de muur laten schilderen, regelen het zelf, laten zien dat ze hun ideeën kunnen aanmoedigen. Misschien wordt hij na zo'n jonge graffitikunstenaar weggedragen door straatkunst op professioneel niveau, maar straatartiesten zijn niet het slechtste gezelschap. Voor tienerkamers, afbeeldingen van favoriete superhelden, portretten van artiesten en groepen, zijn heldere potpourri-schilderijen van personages vermengd met dieren geschikt. Voor kinderkamers, waar de kruimels leven, gebruiken ze minder pakkende thema's en versieren ze de muren met cartoon- en sprookjesfiguren.

keuken

In de keuken siert street art niet alleen de muur bij de eethoek, maar ook het schort, het onderste deel van de bar of de koptelefoon. In ruimten waarin de moderne variant van de inrichting wordt gebruikt, waarbij de hoogte van objecten niet groter is dan 1-1,3 m, worden driedimensionale afbeeldingen met "rafelige randen" gebruikt. Ze gaan horizontaal door het hele oppervlak van een muur en beïnvloeden gedeeltelijk de andere. Als de keuken een te klein venster is, trek dan op een stuk metselwerk een seconde met een prachtig uitzicht op de straat of een rustige achtertuin. Griffiti kan op elk oppervlak worden aangebracht. Straatkunst wordt zelfs gecombineerd met tegels. Een ongebruikelijke oplossing zou zijn om graffiti schilderijen op een muur te plaatsen in een ruw omzoomd metalen of houten frame. Creatieve gasten zullen de ironische poging van de eigenaren waarderen om vrije straatkunst in het thuisframe te persen.

badkamer

Voer straatkunst in de badkamer in moet zeer voorzichtig zijn. Standaard badkamers hebben te weinig beeldmateriaal en een verkeerd gekozen ontwerp kan de ruimte visueel verkleinen. Verrassende en ongewone look solide decor in rustgevende tinten groen, blauw, geel. Panorama van de onderwaterwereld sieren opzettelijk alle muren en het plafond, zonder te focussen op de hoeken en overgangen. Ronde vensterblende speelt de rol van de ramen van de bathyscaaf.

We tekenen met onze eigen handen - de manier van werken

Beginners worden aanbevolen om sjablonen of stencils te gebruiken. Deze methode vergemakkelijkt het werk en stelt u in staat om u te concentreren op de juiste selectie van kleuren. Nadat de graffitikunstenaar haar hand vult en meer zelfvertrouwen voelt, kunt u tekeningen handmatig toepassen. Trouwens, dit is de methode die Banksy gebruikt. Om niet op het werk opgemerkt te worden, maakt hij van tevoren een sjabloon voor de afbeelding van de auteur en vult deze alleen met verf. Als u wilt dat een tekening draagbaar is, wordt in plaats van een bakstenen muur het gebruik van een vel hardboard aanbevolen. Voordat u met spuitverf gaat werken, moet u het oppervlak voorbereiden. Het wordt gereinigd van vuil en ontvet. Dit zorgt voor een goede hechting tussen de muur en de pigmenten. Vóór het werk wordt het blik grondig geschud, zodat de inhoud tot een gladde massa wordt gemengd. Een masker en bril worden op het gezicht gedragen. De teststroom wordt vrijgegeven aan een vreemd voorwerp om de kleurverzadiging te beoordelen. De afstand van de bus tot de te decoreren muur moet ongeveer 25 cm zijn. U moet niet lang op één plek blijven hangen, omdat overtollige verf begint te lekken, tenzij er natuurlijk geen vlekken in de compositie zitten. Bij het werken met een verticaal oppervlak beginnen ze van boven te tekenen en gaan ze geleidelijk naar beneden. Als u twee lagen moet aanbrengen, maakt u tussen de eerste fase van het verven en de tweede een pauze in een half uur. Het effect van de spray wordt gecreëerd met een penseel gedrenkt in verf.

conclusie

Graffiti is lang overgegaan van de categorie van vandalisme naar de status van een volledige stroom in de kunst. De jeugd van de jaren 80, die zich uitdrukte door de muren en andere "onopvallende" oppervlakken te schilderen, zou dit moeten bedanken. Met behulp van graffiti kun je niet alleen een stijlvolle, unieke decoratie voor het interieur maken, maar ook nieuwe talenten in jezelf ontdekken, want kunst heeft de neiging om je hoofd te slepen.