Ongebruikelijke schilderijen voor het interieur: 75 ontwerpideeën

Zelfs een typisch interieur wordt creatief als er ongebruikelijke decoratieve elementen aan worden toegevoegd. Schilderijen zijn een stijlvolle wanddecoratie die de sterke punten van het ontwerp kan benadrukken, de visuele perceptie van ruimte kan veranderen, een perspectief of een helder accent kan creëren. Afbeeldingen in kaders kunnen groot, klein zijn, een complexe configuratie hebben en verschillende stilistische plots. Onlangs zijn modulaire foto's die uit verschillende segmenten bestaan, in de mode. Doe-het-zelf-doeken zijn ook populair, want handgemaakt wordt nu tamelijk hoog gewaardeerd. In de luxe appartementen gebruikt u designer schilderijen - duur, uniek interieur. Moderne schilderkunst is niet beperkt tot olie en canvas. Om te maken, kunt u verschillende materialen gebruiken: van knoppen tot zand. Het belangrijkste in deze business is inspiratie. Overweeg een reeks workshops over het maken van ongebruikelijke schilderijen voor het interieur.

Zandschilderingen

Voor het maken van zandschilderijen kunt u uw eigen talent als schilder gebruiken, evenals sjablonen.

Voor werk heb je nodig:

  • Gekleurd zand (te koop in de winkel voor creativiteit);
  • PVA-lijm;
  • Vel dik karton;
  • Marker en patroon;
  • Penseel voor lijm (borstelharen).

    

Begin met het overbrengen van de contour van de afbeelding op een vel karton. De sjabloon wordt toegepast op het papier en omcirkeld met een markering. Vervolgens worden afzonderlijke delen van de afbeelding, die in één kleur moeten worden geverfd, met lijm bedekt. Het toekomstige beeld is bestrooid met zand, waarvan het overschot terug in de tank wordt gezogen. Nu moet je wachten tot de lijm opdroogt en kan worden genomen voor de volgende fragmenten van de foto. Consistent zand "overschilderen" het hele canvas. Zodat het beeld na verloop van tijd niet afbrokkelt, is het bedekt met een laag blanke lak. Zandschilderingen zien er ongebruikelijk en creatief uit. De winkels voor creativiteit verkopen hele sets waarin je gereedschap, een sjabloon en een stuk karton kunt vinden. Dit decor is ideaal voor het versieren van een kinderkamer of keuken, als het midden van het perceel een sappig stilleven of een schilderachtig landschap is.

Zandschilderingen maken wordt beschouwd als een nogal gecompliceerde techniek. Hoe hoger de helderheid van het beeld, hoe meer kleuren er moeten worden gebruikt en hoe kleiner de afzonderlijke details.

    

Van vilten - vilten techniek

Ambachtsters die de vilttechniek gebruiken, creëren hun eigen echte meesterwerken van handwerken: schattige kleine dieren met kraalogenogen, originele poppen en heldere, kleurrijke schilderijen die thuis warmte en gezelligheid blazen. In de rol van het belangrijkste materiaal in deze vorm van creativiteit is wol. Haar rol op twee manieren:

  • Natte vilten. Foto's blijken plat te zijn, net als beschilderde doeken.
  • Droog vilten. Foto's zijn volumineuzer, luchtiger, waardoor een licht 3D-effect ontstaat.

Om met wol te werken, hebt u een speciale viltenaald nodig. Eerst wordt een schets getekend op het canvas. Het wordt geleidelijk gevuld met stukjes wol van verschillende kleuren, die vervolgens worden verward en verdicht met een naald.

    

Tekenen met draden

Tekenen met draden is een soort handwerk, dat vele technieken omvat. Foto's kunnen worden gebreid en op het canvas worden geplakt, geborduurd, gemaakt van stukken wol, die eenvoudig op het canvas worden aangebracht en vervolgens stevig met glas worden ingedrukt. Relatief onlangs verscheen een andere ongebruikelijke techniek die nog geen "officiële" naam heeft gekregen. De draad is ondergedompeld in waterverf en vervolgens zorgvuldig op een schoon vel papier aangebracht. Het is noodzakelijk om ingewikkeld te zijn met bochten en lussen. Daarna wordt de toekomstige foto bedekt met een tweede vel papier, ingedrukt met iets zwaars. Nu moet u de uiteinden trekken en de draad scherp uit de tweelagige structuur trekken. In aanvulling op de hoofdcontour, laat het wazige vlekken achter op het papier. In deze techniek wordt het aanbevolen om bloemen of abstracties te tekenen, dat wil zeggen, vage beelden. Een dergelijk decor zal er origineel uitzien in hoogtechnologische, minimalistische, loftstijlen.


    

Lij techniek

Een van de eenvoudige, maar tijdrovende opties voor het tekenen van threads is massaal. Om met deze techniek te werken, heeft u PVA-lijm, papierrug, schaar en gekleurd garen nodig. Eerst wordt een schets van het beeld op het karton overgebracht. Vervolgens wordt het garen in kleine stukjes gesneden. Individuele fragmenten van het patroon zijn bedekt met PVA-lijm en besprenkeld met gebroken draden. Het werk lijkt enigszins op het maken van schilderijen uit het zand, in plaats van het gebruik van garen. Het resultaat is een interessant, mooi decor dat elke kamer kan versieren.


    

Met spijkers en draden

Een paneel met spijkers en draden zonder sjabloon kan alleen worden gemaakt door iemand met een bepaald talent van een kunstenaar die subtiel schaduwen en halve tonen weet over te dragen. Als de wens groot is en de vaardigheid niet genoeg is, dan moet je eenvoudige foto's nemen die als monsters worden genomen. De basis is een houten plaat of een schuimlaag. Indien gewenst is het bekleed met leer of monochromatisch textiel om de achtergrond de gewenste schaduw te geven. Kleine anjers worden op gelijke afstand van elkaar in de plaat gedreven. Ze worden vervolgens gebruikt als pegs waarvoor de draden zijn gehaakt. Als de tekening eenvoudig is en alleen de contouren van het object herhaalt, worden de anjers langs de rand van het beeld gereden. Als het nodig is om een ​​complexe afbeelding te maken met talloze kleine details, dan is het hele canvas bezaaid met pegs. Hoe meer threads de thread maakt, hoe meer "gevuld" het element eruit zal zien. Elke keer knopen leggen is niet nodig. Het belangrijkste is dat de draad strak zit, zonder door te buigen en alleen de uiteinden zijn bevestigd. Het is beter om garen te gebruiken voor het breien, het wordt als het meest duurzaam beschouwd. De "holtes" in de afbeelding zijn gevuld met talloze kruispunten van threads die vanuit verschillende hoeken "met elkaar" overeenkomen.


    

Foto's van knopen, munten, kralen en kralen

Knoppen en munten vullen meestal alleen de accentgebieden van de afbeelding. Een achtergrond is bijvoorbeeld geverfd met verven en een penseel en een boeket bloemen is omvangrijk, convex gemaakt. Knopen worden bevestigd met behulp van draden en de munten worden vastgelijmd of gehaakt aan ringen, die in voorgeboorde gaten worden geschroefd. Vaak worden deze materialen gecombineerd met linten, kralen en glaskralen. Als de afbeelding volledig met knoppen is gevuld, moeten ze zorgvuldig op kleur worden geselecteerd. Kraalborduurwerk op de stof. Gebruik voor het werk hoepels, naalden en vislijnen. Dit is hetzelfde harde werk als borduurgaren. Een klein canvas maken zal veel tijd moeten spenderen. Het beeld dat schemert in het licht zal echter een waardige beloning voor de meester zijn. Voer op een vergelijkbare techniek "diamant" borduurwerk uit. Alleen steentjes worden niet genaaid, maar vastgelijmd op een kleverige ondergrond, waarop al een tekening is aangebracht. Trouwens, voor beginners worden speciale stoffen verkocht met schetsen, zodat het makkelijker is om te borduren met kralen. Munten op de afbeelding versieren voornamelijk weelderige kronen van bomen en vissenschubben.


    

Foto's van stof en kant

Foto's van stof maken flat en volume. Gebruik voor de eerste optie (applicaties) zacht vilt of veelkleurige vodden van fluweel, velours, polyester, zijde. Op basis van overdrachtpatroon, dat vervolgens wordt opgevuld met snippers. Bevestig ze met lijm. Om een ​​patroon in de stijl van patchwork te creëren is niet nodig. Het doek wordt genaaid uit snippers en vervolgens direct op de muur bevestigd. Zo'n gezellige inrichting past bij de stijl van fusion, country, Provence. Het is veel moeilijker en interessanter om driedimensionale schilderijen te maken. Meesters werken in de techniek van kinusayga, osie, natte stof en naaien fantastische bloemen van zijden linten. Voor de eerste methode is vereist:

  • Schuimbasis;
  • Kantoormes;
  • potlood;
  • Versnippert weefsel;
  • PVA-lijm;
  • Brush.

    

Het werken in de kinusayg-techniek begint met het tekenen van een schets op basis van schuim. Vervolgens worden de contouren van de onderdelen doorgesneden met een briefpapiermes. De diepte van de incisie is ongeveer 1-2 cm. Op afzonderlijke fragmenten, vooraf gesmeerd met lijm, leggen weefselpleisters op, die met voorraden onder de gewenste vorm zijn voorgesneden. Nu wordt een stuk stof in de incisies gedrukt, waardoor de randen worden gemaskeerd. Osie-techniek is veel gecompliceerder. Eerst wordt het beeld op een vel papier aangebracht en vervolgens in afzonderlijke fragmenten gesneden. Ze zijn geplakt met schuimrubber en vervolgens met een doek. Gebaseerd op de foto "opnieuw samengesteld" in een enkele compositie.

Om in de techniek van nat weefsel te werken, is een groot stuk textiel, lijm, verf, penseel nodig. Eerst de lijm in de tank verspreiden. Vervolgens wordt de stof erin gedompeld en wordt deze grondig in de compositie geweekt. Daarna worden de textiel op de basis gelegd, waardoor verpletterende plooien ontstaan. Wanneer de stof droogt, schilder deze erop. Stadspanorama's met volumetrische wolken, zeegezichten met reliëfgolven, schilderachtige bossen met indrukwekkende boomtoppen zien er origineel en ongewoon mooi uit. Kantpatronen worden vlak verkregen. Meestal hebben ze geen duidelijke plot, alleen een set bloemen of sneeuwvlokken. Het werk van wit kant, dat op een zwarte achtergrond is geplakt, ziet er stijlvol en contrasterend uit.

    

Modulaire afbeeldingen van wallpaper

Modulaire foto's van de achtergrond worden gemaakt met een eenvoudig algoritme. Eerst moet je een multiplex basis krijgen voor elk segment van de toekomstige compositie of gewone schone doeken met brancards. Vervolgens wordt het behang in stukjes van de gewenste grootte gesneden (altijd met voorraden voor randen voor omslagen). Het kan op de basis worden bevestigd met behanglijm of paperclips. In het eerste geval moet het volledige canvas worden gecoat en moet het gelijmde papier zorgvuldig worden geëgaliseerd zodat de knollen niet uit de lucht worden gevormd. Ze gebruiken trouwens niet alleen behang, maar ook stof. Een drieluik of quadriptych ziet er stijlvol uit, waarin modules met onopvallende versieringen en heldere, sappige scènes elkaar afwisselen. Dergelijke foto's zullen organisch overgaan in het moderne ontwerp van de keuken, slaapkamer of woonkamer.

Segmenten met modulaire schilderijen moeten worden gecombineerd door een gemeenschappelijk plot. Als u behang gebruikt, zal de compositie abstract zijn. In deze situatie moet je tinten en patronen combineren.

Leer als een materiaal voor creativiteit

Maak vanuit de huid prachtige driedimensionale schilderijen met bloemmotieven. Om met het materiaal te werken, heb je het volgende nodig:

  • scharen;
  • Lijmpistool;
  • pincet;
  • Paraffine kaars;
  • Templates.

Eerst worden op een stuk huid patronen rondom de contouren omcirkeld. Daarna worden ze uitgeknipt en een kaars aangestoken. Elk stuk wordt op een zodanige manier naar het licht gebracht dat alleen de randen worden verwarmd. Onder invloed van temperatuur zullen ze iets naar binnen gebogen worden, krimpen en een bloemblad zal blijken. Ze worden verzameld in knoppen en vastgezet met lijm. De afgewerkte bloemen worden op de basis geplaatst, bedekt met een zak. De bladeren worden eenvoudig verpletterd door handen langs de "aderen" om ze volume te geven en in deze vorm op het canvas te lijmen.

    

We tekenen met behulp van spuitverf en planten

Onder ontwerpers wordt deze methode spuitverfkunst of de techniek van "snel tekenen" genoemd. Voor het werk gebruiken ze verven in blikjes, een vel papier, stencils (voornamelijk geïmproviseerde middelen), schrapers, scherpe metalen stokken. De afbeelding wordt in meerdere lagen toegepast en mengt tegelijkertijd kleuren met behulp van gereedschappen. Het meest populaire thema voor spuitverf is ruimte. Fantastische, enigszins abstracte landschappen van verre planeten zijn gemakkelijk te creëren door kleuren te mengen die ongebruikelijke "wendingen" vormen en spelen. Om een ​​bloemmotief te maken, gebruikt u echte takjes, stengels met bladeren en bloemen. Ze fungeren als stencils. Ten eerste worden afzonderlijke gebieden overschilderd met de kleur waarin de planten worden geverfd. Vervolgens worden ze aangebracht op het canvas en wordt er verf op de achtergrond gespoten.

Gebruik in dit werk een gasmasker. De kunstenaar zal onvermijdelijk microdeeltjes van de verf inhaleren, die de luchtwegen kunnen beschadigen.

    

Andere interessante ideeën voor het maken van schilderijen

Designfoto's zijn gemaakt in de techniek van filigraan, van koffiebonen en granen, van boeketten van gedroogde bloemen, meel, kleurrijke glazen, touw, lucifers, stukken keramische tegels en zelfs zacht speelgoed. De laatste methode is origineel. Teddybeer besprenkeld met bloem aan de voorkant, en drukte het speelgoed vervolgens op een zwart doek. Meelstof pelt af, blijft "gegoten" beer. Bevestig de afbeelding met vernis. Vanuit de eischaal kun je een afbeelding maken in een mozaïektechniek: deze wordt op het doek geplakt en vervolgens geverfd. Dit materiaal imiteert perfect de textuur van de huid van reptielen. Van sigarenstokken, kenners van tabaksproducten, maak prachtige surrealistische doeken. Beelden blijken helder en contrast. Sigarenstrikken zijn aan de basis gelijmd.

    

Om een ​​luchtig, rokerig beeld van tule te maken, moet je rondneuzen. Het materiaal moet zodanig worden gevouwen dat wazige contouren van het beeld worden verkregen. Vervolgens wordt de tule gestreken zodat deze "smelt" naar de basis, maar niet brandt. Luxueus in deze techniek zijn portretten die de decoratie van elk huis versieren. Foto's van reserveonderdelen (fietskettingen, oude batterijen, bouten, moersleutels, chips) zijn alleen geschikt voor moderne stijlen, steampunk, futurisme. Foto's van vleugels - vlinders zien er in het interieur heel anders uit. Zachte, zachte scènes zijn gemaakt van fragiel materiaal, dat vervolgens wordt geverfd. De techniek is gemaakt door onze landgenoot Vadim Zaritsky. In zijn studio maakt een experimentele kunstenaar echte meesterwerken.

Voor een ander origineel "recept" van het maken van een foto, gebruik Bengaalse lichten, een sjabloon met een klein dier, water met citroenzuur, een spuitfles en een stuk triplex, beschilderd met witte verf voor interieurwerk. Spuit de vloeistof op de basis en teken de abstracte lijnen met een penseel. Na het drogen, wordt het triplex silhouetten van dieren toegepast. Dan worden de Bengaalse lichten in brand gestoken en netjes op een rij op de basis geplaatst terwijl ze nog branden. Het resultaat is een origineel "patroon" met takken van bomen en witte silhouetten van dieren. Het is vrij eenvoudig om een ​​gravure te maken met de techniek om je eigen handen te schrapen. Gesmolten paraffine wordt aangebracht op het witte doek. Na het uitharden is het oppervlak zwart geverfd. Leg er dan op met een scherpe naald de tekening "kras". Het beste van alles in deze techniek zijn dieren, omdat je hoge details kunt krijgen en elke wol kunt "tekenen".

    

conclusie

Het is niet voldoende om een ​​foto te maken, deze moet nog steeds correct worden geplaatst, zodat het beeld de aandacht trekt, maar andere decoratieve elementen in het interieur niet onderdrukt. Gebruik een contrasterende combinatie van de achtergrond (muur) en de plot van het canvas. Als het behang veelkleurig is met een helder ornament, wordt de foto uitgevoerd in rustgevende tinten. Wanneer de muurbedekking monochroom is, worden vage, heldere scènes met rijke kleuren gebruikt. Bij het plaatsen van een hele groep schilderijen is de behoefte aan extra decoratie geëlimineerd.

Laat Een Reactie Achter